Выношу из дискуссии поста Тролли курсируют столицей. Тема, на мой взгляд, интересна и актуальна, в первую очередь, с позиции информационного сопротивления кремлевской геббельсовщине. Хотелось бы в комментариях услышать мысли читателя:
Oksana Grigorenko:
Олег, по поводу слухов - прошла информация о создании мюзикла о ДАП. Для меня это прозвучало кощунственно. Это фейк? Правда, сообщили Вести, так что думаю, брехня (с)
oleg_leusenko:"Тот, кто нам мешает, тот нам поможет!" (с). Если это и фейк, то его следует развить в здоровую идею. Мыслите, уважаемая Оксана, креативно. Сейчас поясню, извиняюсь заранее за многабукафф:
Если произведение создадут клоуны - то херня и скандал, а если серьезный подход и патриоты серьезно займутся - то не страшно. Нужно пропагандировать героику, защитников, освободительную войну в разных формах проявлений искусства.
Например, есть же мюзикл романтической трагедии Нотр-Дам де Пари.
Французско-канадский мюзикл по роману Гюго "Собор Парижской Богоматери", Композитор - Риккардо Коччанте, автор либретто — Люк Пламондон. Мюзикл дебютировал в Париже в 1998 году и попал в Книгу Рекордов Гиннеса, как имеющий самый большой успех в первый год работы.
В оригинальной версии мюзикл гастролировал по Бельгии, Франции, Канаде и Швеции. В том же году стартовала укороченная американская версия мюзикла в Лас-Вегасе и английская версия в Лондоне.
Мюзикл - это сценическое произведение, в котором перемешаны песни и диалоги, музыка и танцы. Прародителями этого жанра считаются оперетта и водевиль. Мюзиклы имеют наиболее коммерческий театральный успех в искусстве. Это обусловлено их зрелищностью и дорогими спецэффектами. О ДАПе тему героев наших дней можно, с умным пиаром, распространить по всему миру и среди молодежи.
Считается, что первый мюзикл был поставлен в 1866 году в Нью-Йорке и назывался он Black crook.
Начало 20-го столетия дало активный импульс для развития жанра в Америке, а 30-е годы, вкупе с творчеством талантливых композиторов Гершвина, Портера и Керна. 60-е привнесли в мюзиклы новые идеи, со временем количество спектаклей стало уменьшаться, зато декорации и костюмы стали более пышными.
В 1985 году монополию США и Англии на мюзиклы нарушили французы со своими "Отверженными".
Почему бы нам, украинцам, не нарушить правила и не перенести трагедию войны на сцену, с элементами фронтового юмора, солдатских шуток и быта, простой жизни и человеческих качеств, так сильно контрастирующих, как предательство и любовь к родине, к своей земле и семье, трусость и смелость, самоотверженность, дружба между однополчанами, победа страха в самом себе?..
Вспомните успех мюзикла "Иисус Христос - суперзвезда". Музыка для произведения была написана легендарным Эндрю Ллойд Вебером, а Тим Райс создал либретто. Изначально планировалось создать полноценную оперу, с использованием современного музыкального языка и всех соответствующих традиций - должны были присутствовать арии главных героев. Отличие данного мюзикла от традиционных в том, что тут нет драматических элементов, все основано на речитативах и вокале. Здесь рок-музыка соединилась с классической историей, в текстах используется современная лексика, а вся история рассказывается исключительно с помощью песен. Все это сделало "Иисуса Христа - суперзвезду" суперхитом. Повествование идет о последних семи днях жизни Иисуса, которые проходят перед глазами Иуды Искариота, разочарованным учением Христа. Сюжет начинается с момента въезда Иисуса в Иерусалим и заканчивается его казнью. Впервые опера прозвучала в виде альбома в 1970 году, на нем главная роль исполнена вокалистом группы Deep Purple Иэном Гилланом. Роль Иуды исполнил Мюррей Хед, а Марию Магдалину озвучила Ивонн Эллимен. В 1971 году мюзикл появился на Бродвее. Многие отмечают, что в постановке Иисус изображается в виде первого хиппи на планете. Постановка продержалась на сцене всего полтора года, однако новое дыхание она получила в Лондоне в 1972 году. Главную роль сыграл Паул Николас, а Иуда воплотил Стефан Тэйт. Такой вариант мюзикла стал более успешным, продержавшись целых восемь лет. По мотивам произведения, как водится, был снят и художественный фильм режиссером Норманом Джуисоном. Оскар 1973 году за лучшую музыку достался именно этому произведению. Фильм интересен не только отличной музыкой и вокалом, но и необычной трактовкой темы Иисуса, которая предстает в альтернативной традиционной точке зрения свете. Этот мюзикл часто именуют также и рок-оперой, произведение породило множество споров и стало культовым для поколения хиппи. "Иисус Христос - суперзвезда" является актуальным и сегодня, он переведен на многие языки. Вот уже более 30 лет мюзикл ставится по всему свету - на сценах Австралии, Японии, Франции и Мексики, Чили и Германии, Великобритании и США.
А как Вам мюзикл "Эвита"? Идея создания мюзикла появилась случайно - в октябре 1973 года Тим Райс в машине услышал окончание какой-то радиопередачи, в которой речь шла об Эвите Перон. Женщина являлась женой аргентинского диктатора Хуана Перона, история ее жизни заинтересовала поэта. Его соавтор, Ллойд Веббер, поначалу отнесся к истории без особого энтузиазма, однако со временем согласился поработать над ней. Райс досконально изучил историю своей главной героини, для этого он много времени провел в лондонских библиотеках и даже посетил далекую Аргентину. Там то и родилась основная часть сюжетной линии. Тим Райс ввел в мюзикл рассказчика, некоего Че, прототипом которого являлся Эрнесто Че Гевара. Сама же история повествует об Эве Дуарте, которая приехала в Буэнос-Айрес в 15 лет и стала сначала известной актрисой, а затем и женой президента страны. Женщина помогала бедным, но и способствовала воцарению диктатуры в Аргентине.
В "Эвите" сочетались различные музыкальные стили, основой партитуры стали латиноамериканские мотивы. Первые демо-записи мюзикла были представлены критикам на первом фестивале в Сидмонтоне, затем началась и запись альбома на студии "Олимпик". Эвитой стала актриса Жюли Ковингтон, а Че - молодой певец Колм Уилкинсон. Роль Перона досталась Полу Джонсу. Альбом имел большой успех - за три месяца было продано полмиллиона его копий. Несмотря на то, что "Эвита" была официально запрещена в Аргентине, достать запись считалось делом престижа. Мюзикл вышел 21 июня 1978 года, режиссером стал Хэл Принс. В его постановке роль Эвиты досталась Элейн Пейдж, а Че сыграл знаменитый рок-певец Дэвид Эссекс. Спектакль был настолько успешен, что был назван лучшим мюзиклом 1978 года. Сама же главная актриса получила награду за свою игру в "Эвите". Первые же недели после выхода записи мюзикла на диске сделали его золотым. 8 мая 1979 года состоялась премьера "Эвиты" в Америке, в Лос-Анджелесе, а спустя четыре месяца спектакль пришел и на Бродвей. Популярность "Эвиты" доказали 7 премий "Тони", полученных ею. Успех мюзикла позволил ему побывать во многих странах - Корее, Венгрии, Австралии, Мексике, Японии, Израиле и других. Через 20 же лет после рождения мюзикла решено было снять фильм по его мотивам. Режиссером выступил Алан Паркер, главную роль, Эвиту Перон, сыграла Мадонна, роль Че доверена была Антонио Бандерасу, Перона сыграл Джонатан Прайс. В фильме прозвучала новая песня Веббера и Райса "Ты должен любить меня", принесшая в итоге "Оскар" за лучшую оригинальную песню.
А "Отверженные"? Композитор Клод-Мишель Шонберг и либреттист Ален Бублиль дали второе рождение уже ставшему классическим произведению Виктора Гюго "Отверженные". Работа над созданием мюзикла велась на протяжении двух лет. Результатом стал двухчасовой эскиз, преобразованный затем в концепт-альбом с тиражом в 260 тысяч копий. Своеобразной визитной карточкой мюзикла стала гравюра с изображением маленькой Козетты. Сценическая же версия была представлена 17 сентября 1980 года в парижском Дворце спорта. В итоге спектакль изначально посмотрело более полумиллиона человек.
В 1987 году "Отверженные" пришли на Бродвей, так началось их шествие по миру. Хотя спектаклю уже более двадцати лет, он до сих пор на сценах мировых театров. "Отверженных" перевели на множество языков, среди которых есть даже такие экзотические, как японский, мавританский и креольский. Всего этот мюзикл был поставлен в 32 странах по всему миру. Творения Шонберга и Бублиля в итоге смогло увидеть более 20 миллионов человек.
А знаменитый "Призрак оперы"... Сотрудничество Сары Брайтмана и Эндрю Ллойд Веббера в "Кошках" привело к их свадьбе в 1984 году. Для супруги композитор создал "Реквием", однако это произведение не смогло масштабно показать талант певицы. Веббер поэтому и задумал создать новый мюзикл, коим и стал "Призрак оперы", созданный по роману 1910 года с таким же названием француза Гастона Леру. Романтическая, но мрачная история рассказывает о живущем в подземелье под Парижской оперой загадочном существе со сверхъестественными способностями. Главная роль в постановке, Кристины Дааэ, досталась, конечно же, Саре Брайтман. Исполнителем мужской партии стал Майкл Кроуфорд.
(данные о мировых мюзиклах почерпнул наМифы или реальность)
*****
Скажу Вам больше, Украинцы уже проторили дорожку театральному искусству в жанре трагедии, войны, неизлечимой (надеюсь, пока) страшной болезни детей, Чернобыля:
1. "Оскар и Розовая Дама" (независимый арт-проект по типу мюзикла с эмоциональным и социальным акцентом)
Эпистолярный роман Эрика-Эммануэля Шмитта, который заставил рыдать весь мир (едва книга появилась на прилавках) обретает в Украине новую сценическую жизнь. По замыслу создателей, это не репертуарный спектакль, а независимый проект, объединивший театральных деятелей из разных городов.
Мотор спектакля – Ирма Витовская (она же играет Розовую Даму). Режиссер-постановщик – Ростислав Держипильский (он руководит Ивано-Франковским театром). В проекте две сенсации (помимо вышеперечисленных) - украинские дети, которые играют маленького Оскара, переживая все его мучения, озарения и надежды, и хиты "Океана Эльзы", которые стали не только саундтреком спектакля, но (не в переносном смысле) – его душой.
Сам Святослав Вакарчук поддержал эту инициативу, цель которой не только создать качественное сценическое произведение, но и разбудить общество ото сна, обратить его внимание на проблемы тяжело больных детей и на необходимость паллиативной помощи таким детям. Премьера состоялась в октябре 2015 в Киевском Национальном театре оперетты.
2. "Искусство войны" (совместный арт-проект Влада Троицкого и Алексея Ботвинова в рамках ГогольFest)
Этот проект открыл фестиваль 17 и 18 сентября. Смотреть и слушать стоит. Два незаурядных талантливых человека, Троицкий и Ботвинов, объединив усилия, впервые представили совместную работу этим летом на фестивале.
Зрелище – многоуровневое, разноплановое, синкретичное. Во-первых, цитаты из трактата Сунь-Цзы про войну: то, что не потеряло актуальности и в наше время. Во-вторых, гениальная музыка барокко, плюс ко всему великолепные мелодии минималиста Филиппа Гласса. Еще великолепное исполнительское мастерство и мудрая умеренность режиссерских приемов, которые не стремятся "переиграть" великую музыку и виртуоза-пианиста.
В Одессе этот проект многим показался авторской вариацией на темы Алессандро Барикко. Когда одинокий пианист плывет на таком же одиноком корабле, омываемый волнами истории, невзгод, своих внутренних тягот. И его путь – путь постижения мира, в котором не должно быть места войне.
3. "Сталкеры" (хит "Молодого театра", который полюбили депутаты, олигархи и дети из неблагополучных семей)
Драматург Павел Арье выпустил джинна из бутылки – бабу Присю - героиню своей пьесы "В начале и в конце времен". Пьеса, как многим уже известно, о Чернобыле, о зоне отчуждения. О смешной бабушке, которая только на первый взгляд смешная, а на самом деле с такой надо быть всегда начеку, а то в пищу чего-нибудь подмешают, коня на скаку остановит, в горящую избу войдет.
В настоящее время сразу пять украинских театров решили связать свою репертуарную судьбу с этой пьесой, выгодные стороны которой не только в чернобыльской тематике и ядреных диалогах, но также в возможности задействовать в репертуаре актрис (актеров) почтенного возраста, скажем так.
Киевский режиссер Стас Жирков решил пойти другим путем и задействовал молодую красивую актрису - в роли древней полесской бабы-ведьмы Ирма Витовская. Результат превзошел все ожидания. И, видимо, по этой причине "Сталкеры" с малой сцены "Молодого театра" скоро перекочуют на сцену большую. Важно только, чтобы по пути - из сцены на сцену - не расплескали особую трагикомическую интимность постановки. И не размазали ее убийственные объемные крупные планы.
(данные об украинских премьерах почерпнул наОбозреватель)
*****
П’ять копійок:Не надо бояться экспериментов в театре, вообще, в искусстве, музыке, культуре, в арт-проектах... Смелость города берет, как наши герои уже вписали свои Имена в Историю новой Украины. Отвагу, мужество, патриотизм - эти вечные понятия культура не может унизить, а только возвысит. Обязательно возвысит и даст новый ракурс теме.
И последнее, но ради чего мюзикл о киборгах ДАП не просто нужен, а необходим:
1. Героический эпос 21 века имеет шансы вынести правду на мировую сцену и распространить максимально быстро и широко: о русской агрессии, о фейке т.н. "русского мира" и, главное, о героизме украинских защитников, о духе козачества, который не умер за столетия, а лишь затаился в уголке души украинцев и проснулся в ответственный для страны момент.
2. Средства от произведения могут пойти на памятники (архитектурный ансамбль в освобожденном Донецке), на помощь сиротам, родителям погибших героев, на помощь инвалидам-ветеранам...
3. Средства можно направить и на издание книг, создание выставок и музеев, на популяризацию патриотизма и любви к Украине.
